1965
Elle voit le jour à Santa Marina, petit village du sud de l’Italie.
Durant toute son enfance d’immigrés Italiens, elle n’a cessé de rechercher l’équilibre entre un père introverti ne voyant la vie qu’à travers le prisme du travail acharné et du sérieux en toutes choses et une mère extravertie et bouillonnante, frustrée par les limites imposées par ses origines et son mari.
« Depuis l’enfance à me créer des mondes
A ne jamais en sortir totalement
A les faire surgir au gré de mes envies
A être Sens, Instincts, Emotions et Songes
A m’interroger sur l’essence des choses, sur la vie, sur la vie avant la vie, sur la mort, sur les relations,
La morale, la religion ...
A regarder le monde avec mes yeux d’enfant
A éveiller l’enfant au gré de mes rencontres, au gré de mes balades
A prélever ce qui vient sur mon chemin
A le détourner, le transformer, le gober, le digérer, le faire renaître différent et murmurant pour qui veut l’entendre
Par mon regard d’enfant, donner forme et sens aux mystères du monde, à son étrangeté »
2005
Tournant important de sa vie. Elle s’éloigne définitivement de ses études de Droit, loue un atelier avec une amie artiste et costumière (Anne de Kameled) et se lance en autodidacte dans la peinture et la matière.
« Ma peinture naît de la rencontre avec le monde où j’évolue et qui transforme l’invisible incendie du monologue de l’intime en un dialogue avec l’autre
J’absorbe et je suis absorbée
Rêves, fantasmes, intuitions, sensations, émotions entrent en résonnance avec ce que je prélève, récolte
Et emporte de mes promenades, retiens de mes rencontres ou imprime de mes lectures
Je remplis mon atelier de ces innombrables trésors
J’y créé mon cocon, une matrice à création pour une gestation à venir. J’oublie souvent ce que j’y dépose
Mais tout travaille, s’imprime et s’imprègne. C’est dans ce lieu que s’accomplit l’engendrement
Car ma peinture est une naissance
Ce qui naît est humain, animal, végétal
Ce qui naît est couleur, texture
Ce qui naît est hybride
Ce qui naît n’a ni début ni fin, ce qui naît est vie et mort de toute chose
Chaque œuvre naît d’une idée, un ressenti qui progresse pas à pas
J’imagine, j’expérimente, je lâche prise avec la réalité pour laisser place à une intime vérité dans une quête d’équilibre du tableau
Je suis moi, je suis l’autre
Je suis souffrances, je suis joies
Je suis angoisses, je suis peurs
Je suis émotions, je suis frissons
Je suis peau, je suis entrailles
Je m’étouffe dans ma graisse, je disparais en poussière
Je suis l’enfant, la mère, la vieille
Je veux dire ce qui ne se dit pas, montrer ce qui ne se montre pas
Je veux montrer ce qui ne se voit pas et tracer ce qui ne se trace pas
Je veux faire surgir le clair du sombre, mettre le clair avec le sombre, mettre le beau avec le laid,
Mettre du violent et du doux, mettre des larmes avec des rires
Chuchoter, gémir, crier, faire rire, rêver, ironiser
Utiliser tout et rien
Car je le crie, je le hurle, je le vomi :
Je respire, je bois, je mange et je peins
Je parle, j’aime, je hais et je peins
Je peins, je respire, je souffre et je peins
Je baise, j’aime, je chie et je peins
Et j’emmerde le monde
Car je vis ma vie, je peins ma vie. »
2015
Inauguration de l’espace « En Haut de l’Escalier » au sein même de l’atelier de l’artiste.
Y seront organisées, en collaboration avec une amie vitrailliste (Laurence Laugier), des Rencontres entre artistes et un public sensible à l’Art. Échanges, partages, découvertes, convivialité, tels sont les maîtres mots de ces évènements qui vont s’échelonner jusqu’en 2019.
2021
Les Rencontres d’Ateliers voient le jour (version nomade des évènements en Haut de l’Escalier) avec toujours cette finalité d'échanges et de moments à partager autour de tout ce qui fait la richesse créative et amicale de la région.
« Les Rencontres d’Ateliers » sont nées durant les confinements du désir de 6 artistes (Chris-Ailm Beraet, Frédéric Fenoll, Jean-Marie Fondacaro, Héléna Krajewicz, S.Leone-Castaldi, Rob Rowlands) de retisser des liens autres que virtuels. Ainsi a germé le projet de cheminer d’atelier en atelier au fil du temps et de renouer des liens entre artistes, amis et amateurs d’art. Un dialogue devant s’instaurer entre les œuvres de l’artiste accueillant et celles des artistes invités toujours dans la convivialité et l’échange.
Durant cette année 2021, réalisant à quel point la matière était essentielle à son travail en cherchant sans cesse à sortir du plat des toiles pour envahir l’espace, Sylvia Leone-Castaldi suit l’année d’apprentissage du métier de céramiste à l’espace Grandjean à Vallauris.
La vie, les relations et les émotions, les racines et les liens, la matrice sont au cœur de ses recherches artistiques.
« Ma peinture est un voyage où je délire au plus profond
Rejetant tous les carcans imposés par je ne sais qui
Laissez tomber toute idée d’analyser
De casser ou de juger
Venez emprunter ces chemins que votre imaginaire habite
Car il est si doux à l’esprit de voler vers l’infini »
Expositions
Expositions personnelles et collectives
2023
« No-made, adaptation in rerum natura », Villa Thuret, Antibes
« La Gaya Scienza », participation dans le cadre « La rencontre des Rencontres d'Ateliers »
2022
« Atelier de B. De Domenico », participation dans le cadre « Les Rencontres d’Ateliers N°3 »
2021
« Les Enfants du Monde », NOMAD, Chapelle des Pénitents blancs Vence
« Atelier de J.M Fondacaro », participation dans le cadre « Les Rencontres d’Ateliers N°1 »
« Atelier de Frédéric Fenoll », participation dans le cadre « Les Rencontres d’Ateliers N°2 »
2020
« Enfer et Purgatoire », Messe des Artistes, église saint-Pierre d’Arène, Nice
2019
« Conversations avec les arbres », Galeries des pêcheurs, AIAP, Monaco.
« Oasis », AIAP, Osaka.
« Entre Deux… », Espace En Haut de l’Escalier, Nice
2018
« L’Autremonde », galerie d’art, Beuil, Alpes-Maritimes, peintures et sculptures.
2017
« Exode(s) ». Messe des artistes, église Saint-Pierre d’Arène, Nice
« Effervescence ou l’Art des cinq sens », Association Artsens, Nice.
« L’Art en place », 16ème édition, Vence
2015
« Sur la terre comme au ciel ». Messe des Artistes, église Saint-Pierre d’Arène, Nice.
Exposition personnelle et inauguration de l’espace « En Haut de l’Escalier », Nice.
2013
« Station 2013 ». Messe des Artistes, église Saint-Pierre d’Arène, Nice.
« L’Art en Place », 12ème édition, Vence.
« Impacts ». Exposition à trois voix (Florence Laugier, Khaled Youssef, Sylvia Castaldi), Espace Le Volume, Nice.
2009
Exposition collective, peintures et sculptures aux Ateliers du Fond de la Cour, Nice.
2008
« Rencontres ». Exposition à la Halte de Nuit, rue Balatchano, Nice.
Exposition personnelle Forum Jacques Prévert, Carros.
2005 / 2007
Exposition collective, Etablissement Cari, Nice.
2004
« Le jardin d’Eden ». Exposition collective sous le patronage de la ville de Nice, Parc Phœnix.
Expositions organisées dans l’espace « En Haut de l’Escalier »
2019
« Dessins, Encres » Frédéric Fenoll, Nice.
« Traversées » Claudie Poinsard, peintre, Cagnes sur mer.
« Témoignage » Gérard Bertholet, peintre et graveur, Tourette Levens.
2018
« Message personnel » Richard Roux Giuge, artiste plasticien, Nice
« Murs en gravures » vingt artistes de l’EMAP, villa Thiole, Nice
« SDF - Sans Différences Forcément » Nicola Antonia Schmid, peintre, Contes
2017
« Des petites choses… » Alexandra Allard, Anne-Sophie Viallon, Florence Laugier, Mélanie Schwob, Richard Roux, Sylvia Léone-Castaldi ; sculptures, peintures, techniques mixtes.
2016
« Corps-Lit-Porte » Christophe Béraet, peintre, Vence.
« Abstractions-Diffractions » Dominique Zoladz, photographe.
« Bijoux d’Artistes » Agnès Bulles, Anne de Kameled, Corinne Reinsch, Claudine Dupeyron, Florence Laugier, Jean-Marie Fondacaro, Laétitia Sienne, Oxide et Silva Usta.